Revue du jour 2 du Fest adjacent: clignoter

Après une première journée ensoleillée, sablonneuse et réussie, le nouveau Adjacent Fest d’Atlantic City a tenu son deuxième de deux jours dimanche (5/28), pour une autre série de groupes impressionnants sur la plage sous le soleil brûlant. Cela a culminé avec des sets explosifs de la scène principale de blink-182 et Turnstile, mais quelques heures auparavant, j’ai commencé ma journée avec Soul Glo sur la plus petite scène Boot. Soul Glo n’est probablement pas la définition de la plupart des gens d’un « groupe de festival de plage », mais ils avaient la foule précoce dans la paume de leurs mains simplement en mettant exactement le genre de set qu’ils joueraient dans un club intime. Leur set brouille les lignes entre un set hardcore, un screamo, un set bruitiste, un set hip hop et une fête d’entrepôt arty, et Pierce Jordan commande la foule d’une manière qui semble en quelque sorte très sérieuse, charismatique et apathique à la fois. Ils ont joué une bonne partie de leur excellent album de 2022 Diaspora Problems, et beaucoup de la foule a crié au refrain de « Driponomics » et du refrain « Who gon beat my ass?! » dans « Gold Chain Punk ».

Le hardcore était exclusivement sur les petites scènes le premier jour, mais le deuxième jour était une histoire différente, et Knocked Loose a attiré une foule énorme sur la scène principale de Top Hat pour 30 minutes de hardcore death metal sous le soleil. Ils semblaient massifs et brutaux et n’avaient aucun mal à fouetter la grande foule dans de multiples fosses mosh et cercles. Ils frappent le circuit des festivals assez fort cette année - ayant récemment joué à Coachella et avec Bonnaroo et Lollapalooza à venir - et en ce qui concerne les groupes extrêmement lourds, Knocked Loose est assez parfait pour l’environnement des festivals. Que vous veniez sur leur plateau en tant que fan ou en tant que personne qui n’avait aucune idée de ce qui les attendait, je ne peux pas imaginer que vous soyez parti sans ressentir leur impact.

Après Knocked Loose, la scène Boot a accueilli L.S. Dunes, le groupe qui a fait ses débuts l’année dernière avec Anthony Green (Circa Survive, The Sound of Animals Fighting, etc.) au chant, Frank Iero de My Chemical Romance et Travis Stever de Coheed & Cambria aux guitares, et la section rythmique de Thursday (bassiste Tim Payne et batteur Tucker Rule). Leur line-up est évidemment très super, mais à ce stade, L.S. Dunes ressemble moins à un « supergroupe » qu’à un grand groupe pertinent dont les membres étaient / sont également dans d’autres groupes très populaires et établis de longue date. Leur premier LP Past Lives est l’un des meilleurs disques post-hardcore des années 2000 sortis de mémoire récente, sans sonner du tout dépassé, et il est clairement en train de prendre de l’ampleur. Alors qu’ils déchiraient des morceaux comme « Bombsquad », « 2022 » et « Permanent Rebellion », on pouvait dire qu’ils étaient déjà devenus les favoris des fans, et le groupe les a interprétés à la fois avec le professionnalisme de musiciens de tournée établis et l’urgence d’un groupe prometteur. Et comme toujours, Anthony Green respire le magnétisme pur. Il a commencé le set dans la foule, et c’est devenu plus fou à partir de là.

De retour sur la scène principale se trouvait The Starting Line, que j’ai vu pour la dernière fois sur cette même scène au Warped Tour 2019, et ils étaient encore meilleurs cette fois. Pour beaucoup de personnes présentes, ils ont fourni une dose de nostalgie pop punk - surtout quand ils ont eu toute la foule ceinturant les paroles de « The Best of Me » - mais le set était aussi un rappel que The Starting Line était en avance sur leur temps. Vous pouvez entendre leur influence sur tant de groupes pop punk parmi les plus aimés de la dernière décennie, les premiers morceaux ont vieilli gracieusement et les chansons de Direction de 2007 offraient une forme de post-pop-punk défiant les genres que le monde est encore en train de rattraper. En le voyant en concert en 2023, TSL sonnait aussi frais que tous les nouveaux groupes qu’ils ont influencés, et Kenny Vasoli chante toujours ces chansons comme il le pense.

Les anciens membres du label Drive-Thru de The Starting Line, The Movielife, ont pris possession de la plus petite scène Thimble peu de temps après la fin de TSL sur la scène principale, et ils ont présenté un set fantastique qui a réuni les fans de nostalgie pop punk et les gens qui sont venus à Adjacent pour la représentation de la scène hardcore. Vinnie Caruana a crié leur ancien label Revelation Records et a dédié « Pinky Swear » de leur album Rev à Long Island Hardcore, et ils jouent toujours comme un groupe hardcore, même pendant leurs chansons les plus poppi. Leur ensemble complet était composé de matériel sorti entre 2000 et 2003, et Vinnie a exprimé qu’il était sincèrement reconnaissant que les gens soient toujours intéressés à entendre et à chanter sur des chansons que le groupe a écrites à la fin de leur adolescence et au début des années 20. Chaque morceau a été livré avec la même passion ardente que The Movielife avait il y a deux décennies, et la foule s’est vraiment déchaînée pour chacune. Vinnie a également mentionné sur scène qu’ils annonceront des spectacles du 20e anniversaire de Forty Hour Train Back to Penn cette année - restez à l’écoute !!

Quelques heures seulement après que L.S. Dunes ait joué sur la scène Boot, le guitariste Travis Stever était de retour, mais cette fois, c’était Coheed & Cambria qui a repris la scène principale de Top Hat. Les vétérans progressifs du post-hardcore ont tiré de toute leur carrière, remontant aussi loin que In Keeping Secrets of Silent Earth: 3, âgé de 20 ans, et jouant du matériel aussi récent que Vaxis - Act II: A Window of the Waking Mind de 2022, et Coheed a fait en sorte que tout s’enchaîne parfaitement. C’est une machine bien huilée, et ils sonnaient vraiment plus grands que nature - un groupe parfait pour un grand environnement de festival. Leur dernière tournée en tête d’affiche les a fait jouer Good Apollo, I’m Burning Star IV, Volume Two: No World for Tomorrow en 2007 dans son intégralité, suivi d’un rappel de chansons du nouvel album, mais ce set plus court mais plus couvrant la carrière leur a permis d’offrir à la foule des classiques froids qui n’ont pas été joués lors de ce récent trek. Même les fans occasionnels pouvaient crier sur « A Favor House Atlantic », headbang sur « Welcome Home » et se plonger dans la chanson titre de plus de huit minutes d’In Keeping Secrets.

Après Coheed, la scène principale a accueilli Turnstile, qui est actuellement en tournée avec les têtes d’affiche du deuxième jour du festival, blink-182. Je venais d’assister au spectacle du Barclays Center il y a quelques jours, et Turnstile sonnait aussi bien que jamais au Barclays, mais c’était clairement la base de fans de Blink qui peuplait principalement cette foule, pas celle de Turnstile. Au Adjacent Fest, ce n’était pas du tout le cas. J’étais à des centaines de pieds en arrière, et il y avait des mosh fosses dans toutes les directions à perte de vue, avec des gens qui criaient partout. Turnstile n’a eu aucun mal à aller fort, même avec les foules plus difficiles de la tournée blink, mais l’énergie de la foule est nécessaire pour l’expérience complète et je pense qu’il est prudent de dire que le groupe l’a ressenti au Adjacent Fest aussi. Ils ont mis en place ce qui était facilement l’un des meilleurs sets du week-end - peut-être le meilleur set. C’était juste une pure montée d’adrénaline du début à la fin, à la fois sur scène et à travers l’immense mer de corps en mouvement sur le sable. La setlist était Glow On-heavy, et ils ont trouvé le temps pour quelques morceaux clés et un solo de batterie. Le tout a été une explosion, et c’était aussi inspirant de voir à quel point les chansons de Turnstile en 2021 résonnaient dans un festival qui s’appuyait souvent sur la nostalgie. Turnstile est déjà en passe de devenir lui-même tête d’affiche du festival, et espérons que d’autres groupes de la nouvelle génération suivront.

Suivre ce set de tourniquet ne serait pas une mince affaire, mais bien sûr, la formation classique de blink-182 composée de Mark Hoppus, Tom Delonge et Travis Barker n’a eu aucun mal à prendre le contrôle des milliers et des milliers de personnes qui sont venues à ce festival. Ils sont restés fidèles à la même setlist qu’ils ont jouée en tournée - avec à peu près tous leurs succès; choisir des morceaux plus profonds comme « Reckless Abandon », « Man Overboard », « Violence », « Dumpweed » et « Aliens Exist »; deux chansons de Neighborhoods; deux chansons de l’ère Matt Skiba; et le nouveau single « Edging » - et c’était encore plus génial de les voir le faire sur une plage que dans une arène. J’étais à des centaines de mètres en arrière, entassé comme des sardines, et il semblait que chaque personne dans le voisinage criait chaque mot à pleins poumons. Comme je l’ai écrit dans ma critique du Barclays Center, les clignements d’œil étaient plus serrés que jamais, et l’alchimie entre Mark et Tom était aussi électrique qu’autrefois, qu’ils clouent leurs harmonies uniques ou qu’ils se greffent sur l’humour juvénile de l’autre. Leur set de 90 minutes était une quantité infinie de plaisir et une façon parfaite de conclure ce festival. C’est formidable de les avoir de retour.

Découvrez les photos de dimanche par A.J. Kinney, Dylan Long et Skylan Watkins ci-dessous.

Le premier jour du Adjacent Fest avait Paramore, PUP, Jimmy Eat World, jeudi, et plus encore. Lisez notre revue du premier jour.

blink-182 @ Adjacent Fest 2023 SetlistAnthem Part TwoThe Rock ShowRéunion de familleHomme à la merRessentir celaAbandon téméraireViolence toute la nuitDysenterie GaryDumpweedEDGINGAliens existentCyniqueJoyeuses Fêtes, toi bâtardRestez ensemble pour les enfantsToujoursEnnuyé à mortTu me manquesLa chanson d’AdamFantôme sur la piste de danseQuel est encore mon âge? Premier rendez-vousToutes les petites chosesDammit